你想告诉我什么，你说
——著名书画家孙云水文人画观之我见
赵远智
明朝吴门画派创始人沈周一生的精神遗产被后人誉称为“逸气、贵气、大气”，其后专指学养深厚、言之有物、格调高雅的画作为文人画。
理性的概念之说虽丹书铁劵，但难以捕捉飞扬灵动的具象感受，好在与云水几次约茶，在其偌大的画室里，领略了被西方倾慕已久中国画的笔墨、线条之魅，如果不厌其详将写意性、书法性、文学性附会其中，文人画的那种虚心劲节之姿便跃然纸上了。
云水对中国画的认识别具炉锤，且孤怀闳识、见地独到，他认为；较长一个时期以来，中国画的写意精神日渐式微，真正入目的好作品寥若晨星。殊不知，兼具深邃意境、表现力和丰厚文化学养的写意精神，才是中国传统艺术和审美的灵魂、精髓。这一影响甚巨的审美价值趋向，经过一千多年来的浸淫濡染，使中国画具有了一种“笔略而神全，墨少而意多”的诗意表达，同时，也赋予了中国书画艺术凸显出异于西方造型写实的笔墨内质。
简言之，在中国绘画中，写意精神的内核是形象的意象表达、是书法性形成的语言构架。而书法才是中国画写意精神的基石。
对其精辟之见，笔者沉吟良久、深以为然。
云水自幼痴执丹青，画精书灵、古意轩然，远有宋元先贤仰慕，近有宾老、历下老樵书画的灵润风骨攀援，加之对西画、美学、美术史皆有所工，草行篆隶均刮摩淬励、砥志研思，令书体画润皆呈净心涤虑、雄峙苍然的格高古意。
云水是中国画写意精神的标杆式书画家；书画青云独步、峰峦兀立，落笔处丘壑盈胸、气生笔底；顷刻，便壁立千仞、逐浪排空，似江河开冻、风起云蒸，让观者有身不由己、云集景从的撼动……
云水精于书画，亦善篆刻，其三代金文之作自出机杼、惊世骇俗，让人爱不释手。
回望他的走来，如溪水没篙浅吟，却一路百川汇聚，终呈汪洋滂沱之势……
云水的谦逊恭谨有口皆碑，谦谦之风有民国儒士的风雅之相，他的广纳兼容、理趣章法的踔绝之能，源自他深厚的笔墨功底和清逸鄙俗的文人情结，更来自对他对艺术纤尘不染的良知和操守。
画家艺术风格的断杼择邻，绝不是简单的志趣彰显，而有着深层次的时代环境影响，和个人心性缘由。
比如同为一代宗师，黄宾虹与齐白石的艺术创作主张便大相径庭，差异很大；宾老主张画家作画应“绝似绝不似”，绘画作为艺术创作，不必太拘泥“似”这个初始认知层面，应该展开想象，运用绘画特有的表现力，让作品承载更多形而上的内涵，以使作品更具生命意识。
这个主张是以画家思想、意识、修养、审美高度融合为前提的。
而白翁则主张画家应在“似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，绘画应该达到雅俗共赏的中和效果。似是客观共识的效果，不似才是艺术个性的必然显现。
然而，中国画的精髓是重神不重形的，如此的“似与不似之间”，其实是莫衷一是的自我束缚。
由此，有专家做出结论，宾老的“绝似绝不似”，要比白翁的“似与不似之间”高出许多……
简约清逸是中国文人画的核心，是通达“天人合一”至尊之境的必经之路。正如云水间不竭的生生不息、循环往复，升腾的氤氲气象，始终相伴于他羁旅的长途中，时而云蒸霞蔚，时而如丝如注，在烟雨轻舟的帆间和蓑笠翁的脊背流淌……
云水的构境和水墨发端于他溪水抚石的胸襟。每有创作冲动叩击心扉之声袭来，他的心底便开始有风聚涛声的景象涌动，一旦在书案前执笔，呈现过程却又异乎寻常的冷静，给人以胸有成竹、气定神闲之感。
几十年的夙兴夜寐、临池研磨，使云水的腕底笔端锐势锋光，始见大家气象。水墨浸润了他的笔致，也令其尺牍造境气脉流畅、亦浓亦纤，别具难以言喻的高古美感。
作为齐鲁画坛备受瞩目的实力派画家，云水继代表山东省出访韩、美之后，前几年又应省侨办之邀，远赴西班牙、芬兰、俄罗斯参加国际文化艺术交流活动。那里有毕加索、达利，艾伯特、韦斯特霍姆、列宾、苏里柯夫，有他青春年少时的西学之梦。
然而，原本的碰撞交流成了一场场的邀约展示，云水渐渐感悟到一个悖论正在形成；我们由过去对西方绘画艺术的崇拜仰视，渐变为从高点到原点的折返寻找；20世纪之后的西方艺术，正加速驶离线性跑道，越来越钦羡东方的笔墨和线条……
难怪毕加索在谈到中国画的线条笔墨时，极尽赞赏地对张大千说：“一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香”。
中国画强调写意性，这就决定了笔墨造诣，既是坚实根基又是至高境界。
他告诉我说……
云水特别注重绘画中的空白、虚实的诗意表达，诸如有和无、隐与显、虚和实……而这种表达不是简单的呈现，而是诗意隐含其中，似有若无。
赋比兴是中国艺术的精粹，陈子昂一首《登幽州台》千古绝唱，以及当代著名诗人孔孚的艺术创作理念，均对云水艺术观的形成，产生了至关重要的影响。
关于临摹写生与创新的关系，云水认为，宋元之前的艺术家，更看重人与自然的和谐关系，他们本能地认为，山水人物、花草树木，都是道在天地间的灵性具象——石坚、树韧，水灵、云轻……
元之后，在物我关系上，已经更倾向于强烈个性特征的彰显。人从自然中的兀然凸显，使天人合一的和谐场景有了主谓次第；无论是董其昌的淡远禅意，还是八大的简约枯淡，以及新安画派的哲理，无不如是。
至于四王，他们已不在乎自然间的山水，而直接借用古人的丘壑表达他们对笔墨的理解。他们的作品看上去没有太多生意，但对笔墨的追求却达到了一种至为纯粹的境界。
云水对宋元绘画情有独钟，对元代文人画更是崇仰不已，那里面的格调、意念、哲思、操守、诗意，诠释了文人画的全部精神内涵——绘画是个人生命心迹的留影，更是生命追求的体验。
云水认为，书画同源的理念，一个“写”字要诀，道尽了中国画穿峡出谷探索之后的豁然开朗。
宾老是云水在书法上汲取营养的精神上师，说来有些匪夷所思，书法中的轻重缓急、浓淡干湿产生的意象，和绘画竟然如出一辙。可见，写出来的画才是真实的，是情感心迹的真实，而非景物的机械炮制。
云水说，绘画的意境不是实境，而是非常个性化的感悟中的境界。黄宾虹先生的“绝似绝不似”主张，之所以有超越时代的影响力，就在于道出了艺术的真谛；绘画作为艺术创作，完全可以摆脱“似”的认知层面，赋予绘画更多心灵深处的生命意义。而这般诸多“绝不似”，方是文人画的价值所在。简单讲，绝似是画工完成的，绝不似则是艺术家的己任使命。
云水对中国画的认知是多方面的，他说；东方绘画的创作理念是脱胎于东方哲学的，其至要便是对自然与生命主体是否有足够深刻的认识，作品的价值，表现力的强弱，是完全由认识的深浅程度决定的。
作为一个书画家，云水有与生俱来的气质和禀赋，红尘中的喧嚣，俗世间的功名，已经完全被其水墨中的一蓑烟雨所笼罩。除去他的画不论，他的书法笔力闳肆、志行高洁，有一种超然物外的从容恬淡，颇具隐没竹林的魏晋风骨。
被艺术界广为引用“看山是山，看山不是山，看山还是山”的禅悟三境，告诫的虽是人生禅初、时悟、彻悟的三个不同阶段，但触痛的却是人前“魏阙”人后“红尘”，被功名所累的浅尝辄止者。
一如禅悟三境，书法作品也具情趣、境界、气象三种品相。毋庸讳言，气象之境，当是艺术家人人心向往之的最高境界了——
学养滋养了性情，性情温润了境界，境界培植了胸襟，胸襟聚纳了气象。
云水说。
时下的艺术界流弊媚俗之态花样百出，山水画重义尚简、重书崇趣写意精神的再度兴起，以及追慕干湿浓淡、浑厚苍润，以水墨之功、书写性确立笔墨语言的孜孜以求，无疑是传统文化的回归中心。
另外，中国画写意精神中的超然物外，游心翰墨寄情山水，不贪恋金钱名利，不为权贵折腰的品格，以及在选材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面“意在笔先，画尽意在”的鲜明风格追求，也势必为中国山水画的革故鼎新，开拓出翘首以盼的崭新路途。
令人欣慰的是，在艺术品市场如此萎靡不振的当下，在近期参与的多种形式的书画作品展示中，云水和几位《芸耕社》写意精神追慕者同仁的作品，均赢得了业内众口一词的好评；无论是雍容雅步的艺术殿堂书画联璧展，还是轻松活跃的线上推介，无论是口口相传的慕名而至，还是青睐心仪的私人定制，都让人啧啧称赞，备受鼓舞。
反观自己在中国传统书画艺术中矢志不渝的坚守，以及澄清幽远写意精神的心灵慰藉，云水的感触至深。
他说：艺术的探索不能有云泥高下之分，每个人的理念都与所处的社会大环境息息相关，有些探索，虽在当下被风潮所遏，但其真实的价值是在不远的将来显现的。
如日中天、享誉世界的大师黄宾虹，在七十年前还没有形成自己的风格，云水说，我愿意学习前人，如可染先生所说，“以最大的功夫打进去，然后再以最大的勇气打出来。”
为艺术立命的铮铮之言是值得期许的——
这是云水的实力和精神所在。
也是艺术本身的力量所在……
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